许多行业，从金融和医疗保健，到汽车和零售业，一直在探索区块链技术赋能产业的可能性，对于音乐行业来说，区块链会对现有的媒体价值链、流程和成本产生什么积极影响？它是否会帮助音乐家创造更多收入？但毫无疑问，音乐行业将从区块链技术中获得重要的发展机会。区块链的核心属性可以为音乐产业的整个交易过程提供透明度、信任、效率、速度和安全性。此外，区块链还可以帮助遏制版权侵权问题。
音乐 NFT在过去一年创造了超过 8000 万美元的销售额，推动了音乐行业运用区块链技术的创新浪潮。音乐 NFT 有很多优点：去中心化的力量可以消除根深蒂固的行业中间商，这种新的技术让新一代的音乐家和创作者能够获得大部分的劳动成果。比如，音乐家Grime出售了歌曲的代币化版本，为其带来了数百万美元的额外收入。
变革版税制度，革新收入模式
许多行业专业人士，特别是艺术家都认为，目前的版权分配制度已经过时。据估计，有 2.5 亿美元的版税收入没有分配给合法的受款人。这些未分配的资金可能是由于合同差异、注册不当或数据管理不善造成的。
在数字发行时代来临之前，版税的支付都是基于唱片或 CD 等实体单位的销售。如今，流媒体平台对每一次播放支付固定的费用，从 YouTube 上每一次播放 0.00069 美元到 Spotify 上每一次播放 0.004美元不等。一首歌曲在 Spotify 上大约需要 230 次流媒体播放才能赚取 1 美元。一旦收益分成，艺人只能从总版税中获得很小的一部分。
如果没有一首歌的所有贡献者的准确记录，版税就无法支付。即使有的话，创作者也可能要花几年时间才能收到付款。“只要有一个词曲作者没有被记录，”NONRESIDENT （一家总部位于纽约的唱片公司）的代表说，“版税的支付往往就会延迟三到六个月。”
借助创建 NFT并出售，音乐家可以从其 NFT 的后续销售中获得收益。这将有助于减少音乐家无法通过出售作品获得收入或仅从集中式流媒体服务中获得少量收入的问题。
从粉丝成为音乐天使投资人
每个购买音乐 NFT 的粉丝都可以成为他们最喜欢的音乐家作品的所有者。然后，他们可以将音乐 NFT 存储在他们的加密钱包中，如果他们有兴趣，将来也可以将 NFT 卖给更高的出价者。尽管拥有独特的 NFT 并且能够出售它，但创建 NFT 的音乐家可以从其作品的转售中获利，这是音乐 NFT 赋予音乐家权力的最有力方式之一。
拉近粉丝与音乐人的距离
音乐 NFT 可以拉近粉丝和音乐人之间的距离，不仅是在虚拟空间，还是在粉丝群中，粉丝都可以访问与艺术家作品相关的独特 NFT。粉丝可以有机会在虚拟世界中亲自与他们一起出去玩。例如 Snoop Dogg 在他的 SandBox 中建立房屋，和大家一起聚会等。
更懂数字资产的消费者
基于区块链技术，音乐家可以将自己的音乐作为 NFT 出售，提供限量版、演唱会门票、数字艺术品、可兑换的 T 恤。这些资产都可以铸造为 NFT ，另外这些 NFT 的转售还可以为音乐家们带来一定收入。NFT 拥有数字出处，稀缺性和可收藏性等优点，在NFT 市场上以稀缺数量出售的收藏品备受追捧，给音乐人们带来不菲的利润。
进入世界百大 DJ 榜单的 DJ 3LAU 曾在 Nifty Gateway 平台推出首款音乐 NFT。3LAU 的歌曲名为“Everything”，单枚 NFT 售价高达 999 美金，9 分钟内售出 175 件，共收入 17.48 万美元。
音乐会门票也可以作为NFT出售。购买一场演出的门票可以附带获得未发布的歌曲或数字艺术品。这些门票 NFT 有可能在演唱会结束之后变得很有收藏价值。
NFT 正改变音乐产业
NFT 将稀缺性重新引入音乐，并使音乐家能够控制其作品的后续分配，直至其进入“消费链”。最重要的是，NFT 为艺术家开辟了许多途径，让他们在更深层次、更有意义的层面上与观众建立联系，并在他们周围形成最具活力的社区，让音乐成为一种更亲密更有趣的的互动体验。
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